1、有温度的存在，重在赋予人们自由空间与自主性
我参加首届广州设计三年展的动因在于，“有温度的存在”这个主题深深吸引了我。这里的“温度”，从某种程度上可以理解为对人性的关怀。在当前城市中，这种关怀的需求显得尤为迫切，因为很多时候，我们的城市空间和建筑设计并未充分考虑人的需求。
从功能、便利性、美学和舒适度等多个维度来看，现有的设计往往显得力不从心，这也导致了公众对于城市美观度、便利性以及人性化的普遍不满。我认为，这是一个亟待改正的问题，同时也是这次展览应该深入探讨的议题。
此外，我也深入思考了精神层面的获得。在“广州设计三年展”的开幕式上，我简要提及了一个观点，即中国社会当前面临的一个核心问题是个体自主性的缺失。人们在空间中的思想自由度受到限制，这是一个值得我们深思的问题。
在多数情况下，设计师所创造的所谓“用户友好”的空间，实际上是一种自上而下的赋予或安排，缺乏激发个体自主性的元素。这种自主性的缺失，在我看来，是当代中国社会面临的一个重要挑战。
在这样的背景下，每个人似乎都变成了城市这个庞大机器中的一个小小齿轮。因此，我认为所有的文化活动，其终极目的应该是唤醒人们的思想自由，帮助他们认识到自己在世界中的位置，以及自己的兴趣和好奇心所在。
为了达到这一目标，我们的设计应当围绕人的环境和需求进行，无论是建筑还是城市空间，都应该营造出一种能够让人们感受到自我存在和个体重要性的氛围，同时激发他们的想象力和创造力。这就是我对“温度”的理解——不仅仅是一种物质上的给予，更是一种精神上的自由和自我实现的氛围。
这种理念与养育孩子颇为相似。真正的爱，不是不断地塑造和约束，而是提供一个能够刺激他们自由成长的环境。我相信，那些曾经受到过度干预的70、80后，在他们长大后，最能深刻理解这一点——孩子们渴望的，是自由和自主。
2、参展作品：太阳树，旨在营造自由的社交空间
基于最初对广州设计三年展的理解和认知，我构思并创作了名为“太阳塔”的艺术装置。从建筑师的角度出发，我深信建筑本身就是一种艺术形式。它在城市中塑造出独特的空间感，这种空间感是难以用功能性的语言来准确描述的。
因此，在某些情况下，我选择不过多阐述自己的设计理念，因为我认为作品本身就已经通过空间语言充分表达了我的思想。对于体验者来说，他们的直观感受和体验或许更为重要。
我观察到，许多人愿意在“太阳塔”下驻足休憩。这是因为它位于展览的入口处，参观者在浏览了众多展厅和展品后，可以在此稍作休息。在休息的过程中，人们有机会进行视线交流和语言沟通。这种社交活动在装置中的“太阳塔”（由众多飘浮的气球构成）下进行，为参观者带来别样的艺术体验。
该作品融合了城市高楼与自然之树的元素，顶部透进自然光线，为作品增添了一抹生动与活力。广东美术馆大堂的独特设计使得室外光线能够照射进来，营造出一种人们聚集在大树下交流的氛围，为参观者带来一种别样的艺术与自然相交融的体验。
3、一个舒服的设计有可能是个没有灵魂的设计
从另一个角度来审视，进入创作者的世界本身就是一段探索未知的旅程，这也是作品所应具备的重要品质。因为在这个过程中，我们没有预设的限制。
比如说，当大家去阅读一本优秀的书籍时，我们并不期待自己也能撰写出同样水准的作品。对于作者而言，我们期望能够进入他的世界，而非将我们的意志强加于他，让他按照我们的想法去创作。
同样地，当我们去欣赏一场音乐会时，无论我们是不是交响乐迷，都期望音乐作品能将我们引领至一个未知的精神时空。我们期待的是一扇门被打开，带领我们踏上全新的旅程，而非仅仅满足我们预先设定的期望或要求。
从建筑师的角度来看，我认为那些仅仅追求舒适感的设计可能是有问题的。因为当人们感到舒适时，可能会失去进取的动力。这样的设计会让设计师失去思考和讨论的余地，所谓的“舒适”就是没有争议、没有新的想法，仅仅满足现状。这种情况在我们的城市中大量存在，表现出一种平庸的丑，它不会引发我们的讨论或争议，但它却真实地存在于我们的生活中，影响着我们的审美和对未来的激情。
这样的环境在无形中塑造着我们，可能使我们变得平庸，对美感失去敏锐度，甚至对未来失去激情。因此，我认为设计的一个重要功能是引导和激发我们的思考，让我们在思想上产生碰撞。
事实上，什么样的建筑不能居住呢？从人类以前的山洞、帐篷、砖房、木屋到今天的高楼大厦，建筑的演变最终反映的是人类思考方式的转变。建筑不仅仅是空间和物质的堆砌，它更是人类思想和生活的体现。因此，我认为设计应深入探讨如何从生活的功能层面介入人的思考过程，这是设计的重要组成部分。否则，设计可能仅仅沦为一个简单的产品，失去了其深层的意义和价值。在房地产行业，如果忽视了这一点，那么建筑可能就仅仅是一个没有灵魂的产品。
4、有别于粗暴和平庸，设计需要温柔的创造力
建筑领域不仅涉及资本和权力，每一个建筑项目背后都有这些因素的影响。因此，设计师在塑造城市方面具有很大的影响力。那么，设计师是如何操作的？他们的设计理念又是什么呢？
我认为，即使是一些行事粗暴的设计师，他们至少还有自己的理念和想法，或许他们试图通过设计展现自己的自信和强势。然而，还有许多人可能毫无设计理念，只是盲目跟风，这种麻木的态度同样令人担忧。理想中的建筑师应当是一个既温柔又善良的人，他们不仅具备创造力，而且和音乐家、作家以及其他受人尊敬的艺术创作者处于同等的地位。我们期待这些设计师能够展现他们独特的才华和世界观。
设计师不能被简单地视为工具，按照别人的指示行事。这样做不仅会剥夺设计师探索未知领域的机会，也会使他们丧失创造力和独立性。设计师确实拥有影响力和期待，但他们也肩负着使命和责任，因此他们必须以善意和美好的目标为导向。我认为所有设计师都是在批判现实的基础上进行工作的，他们看到了现实中的许多问题，并希望通过自己的设计创造一个更美好的未来。
因此，“他认为的好”这一点至关重要。设计师不仅是在表达自己，还在为许多人代言，包括那些对未来迷茫或因为设计师的举动而攻击他们的人。即使在这个过程中，设计师可能会面临非议，但他们仍需要坚持自己的理念并勇于实践。这种坚持需要设计师具备与多方博弈的能力。
我的原则是等待合适的人来找我合作。尽管我曾经试图说服别人，但我认为这是非常困难的。相反，我可以宣传自己的价值观，吸引有共识的人加入。在这个基础上，所有的合作都会变得更加容易。我相信，每一个能够实现的好作品或具有进步意义的作品，都是基于公众的广泛参与，包括知识分子、文化界人士、决策者和投资者等。只有在相互理解的基础上，才能共同创造出优秀的作品。
5、建筑的可持续性的关键不是技术而是设计
目前全球40%的碳排放来自于建筑领域，因此建筑在可持续性方面的作用至关重要。可持续性不仅仅是一个简单的指标，它涉及到人与自然的关系，从技术层面到实际塑造的环境，以及人在环境中能否唤醒人与自然的联系，这些都是至关重要的。
可持续性意味着一个建筑在经历五十年、一百年后，仍然能让人觉得它很好、很舒服，有保留的价值。与此相反，那些仅仅建立在纯技术基础上的所谓节能建筑，很可能在几十年后变成垃圾，从长期的时间尺度来看，它们可能并不可持续。因为技术往往把建筑简单地产品化，而产品总是需要更新迭代的。这就引出了一个问题：更新迭代后怎么办？建筑本身就需要是一个可以长时间使用的产品。
因此，我认为建筑的可持续性需要回归到设计上，比如考虑其空间、与环境的关系，是否能很好地利用自然条件，如自然通风、遮阳等。接下来才是使用的材料和技术。同时，适用技术非常重要，尤其是对于发展中的地区。因为许多技术意味着高昂的代价和庞大的产业支撑，这是无法承受的。所谓的可持续，如果不能承受，对生活来说就是灭顶之灾，可能就没有未来了。
在任何阶段，我们都无法想象使用两百年后的技术。例如，那时太阳能可能得到200%的利用，能源可能变成一个不得不浪费的东西。当然，这是一个极端的案例。重要的是，在不同的阶段，全球发展不平衡，我们不能简单地将可持续性视为一个指标，而是需要有一个适用的观念。
比如中国的园林，如果在今天这个时空有一个平行时空，是几百年前的中国农耕文明，那个建筑、园林就是一个可持续的建筑。它使用的材料、与环境的自然关系，以及达到的精神层面高度，与自然的和谐、诗情画意等等，以至于几百年后的今天，我们还觉得它应该作为一个文化遗产去保留。这个持续性已经做得非常高级了。因此，我们今天也需要从这个角度去考虑建筑的可持续性。
“有温度的存在”提及了一个对现代主义的反思问题，我认为包豪斯和现代主义存在许多问题，特别是今天我们所面临的环境、自然以及可持续性和人文问题。
它缺乏当地性，同时对自己的历史可识别度也显不足。今天我们所提出的种种问题，实际上都是在尝试弥补现代主义所缺失的部分。现代主义将建筑简化为一种社会和技术相结合的简单产物。从后现代时期开始，我便察觉到它的局限性。
曾几何时，现代主义已被宣告死亡，一些建筑物甚至被炸毁。在美国，有一位后现代主义、人文主义的评论家曾指出，现代主义在此时此地已经消亡，因为它引发了许多社会问题。
事实上，这些社会问题在今天仍然存在，城市空间缺乏人性化和人文关怀。而现代主义所倡导的功能主义，也忽略了许多其他问题。
在我看来，现代主义更多地关注资本、技术和权力。这种资本背后实际上隐藏着一种权力的安排和布置，它缺乏一种自下而上的力量。住宅是与人们息息相关的，不能仅仅从上至下进行规划，这种大规模的规划方式存在很多缺失。
对于未来，我认为我们应该更加关注自然和人性。这些以往被忽视的元素，应该成为城市建设的最根本力量和价值观。未来的重点应该转移到当今最缺失的东西上，即人性和人与自然的关系。在这方面，中国的传统城市做得相当好。
自然已经被人文化，文明与自然和谐共存。在建筑中，这种和谐的体现也做得非常好。我认为我们可能需要回归到这种和谐，当然，城市的规模和技术都在不断发展变化。
6、在大湾区，传统文化融入现代城市血脉，具有原始的能量
“广州设计三年展”作为粤港澳大湾区的设计盛事，我对大湾区的深圳和佛山有比较深入的了解。因为我在深圳、佛山参与了一些项目。
我最初对西方的现代派城市抱有向往，尤其是在建筑和规划方面。然而，现在我更看重的是建筑与自然的和谐关系，特别是在深圳这样的滨海城市，拥有山水的自然美景，以及滨水空间的塑造，我认为这些方面做得非常好。
目前，我正在深圳参与建设深圳湾文化广场，这个项目体现了将时空拉开，让我们能够感受到时间的厚度。
此外，我认为建筑中的创造性非常重要，它能够将扁平的现代主义文化拓展开来。一方面，建筑需要与历史、地域和传统相结合，另一方面，它也需要展现未来的想象力、原创性和在全球文化中的独特性。我认为我正在做的正是这样的事情，我认为这是非常好的。
在佛山，我们即将参与南海艺术中心的建设。我对南海的民俗文化特别感兴趣，特别是龙舟比赛和舞狮等传统文化活动。我在古村里看到“龙舟漂移”特别有那种原始的能量。还有舞狮文化，不像有些地方，虽然重现了当地的传统，但是当地的人已经和传统脱离了。但在广东，传统就是现代，在这个城市中的人的真实的文化状态，大家的参与感特别强，它变成一种城市气息。
因此，我认为这是一种真实的文化，这种文化或气质已经融入了现代城市的血脉中。它让现代城市充满了活力，我觉得这非常有意思。在建筑中，我想将这种精神带到未来，因为我的建筑作品强调一种超现实感，我希望能够摆脱现实的束缚，展现出不同的视角和创意。
